潮绣

　　潮州刺绣简称潮绣，始于唐宋，盛于明清，距今已有1000多年，系中国四大名绣之一“粤绣”的一大主要支流。

潮绣代表作——《九龙屏风》

　　潮州刺绣在民间工艺活动的基础上形成，具有古老传统与地方特色，是中华民族富有地方特色的一种刺绣艺术。其绣艺精美细致，构图均衡饱满，画面物象浮凸似雕，色彩富丽堂皇。它以金线、银线、绒丝等材料相结合，以棉絮、纸丁垫筑强调表现立体象形、质感，以使物象层次分明如浮雕，然后在其上面运用绣、钉、垫、贴、拼、缀等针法绣法绣制，尤以“二针龙麟转绣”及“垫、浮、勾、勒、通”等的刺绣绣法工艺最为突出，在四大名绣中独树一帜，在国内外享有很高盛誉，是我国刺绣艺术宝库中的一块瑰宝。

　　一说始建于唐玄宗开元二十六年（738）的潮州开元寺，规模宏大，当年寺里的幡盖等绣品，按理须就地取材，这应是唐代潮州刺绣已达到相当水平的旁证。因缺乏有说服力的依据，只能是推测之词。

　　唐·苏鹗《杜阳杂编》 载：贞元元年（785），南海奇女子卢眉娘在一尺绢上，绣《法华经》七卷，“点划分明，细如毫发”。秦、汉时，潮州隶属南海郡，但隋代已置南海县，故上文之“微绣奇女”，其籍里应属南海县。不过唐代岭南绣艺既已如此精细，同处一道（省）的潮绣多少能得其沾溉、影响，似在情理之中。

　　目前可知，最早提及潮州刺绣的文献，是宋宝祐二年（1254）潮州知州陈炜《题湖平石壁》诗（诗刻今存潮州葫芦山中麓 ），其颈联：“朱幡影里绣屏好，绿盖香中画舫行。”意思是：太守夏日游湖，画舫在绿漪荷香中徐行，微风轻拂，红旗舒展，在丽日辉映下展示出一幅幅精美的绣屏。遗憾的是太守只抒写出美的感受，却未能提供更多的有关工艺方面的记录。但迟至明代，则可知在嘉靖万历年间，刺绣已经是潮州妇女所熟稔的手工。如明代潮州戏文：嘉靖四十五年（1566）刻本《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文全集》 中，有“五娘刺绣”一出，写五娘在闺中思念恋人陈三，婢女益春请她刺绣解闷。

　　益春：（念）捧着绣箧出绣房，金刀金剪尽成双。画花粉笔尽都有，五色线绒绿间红。（唱）安排绣床闺房东，挂起罗帐脑麝香。针线箱绣箧，益春常捧，内有五色线绒绿间红，铜箱交剪对金针。……（白）请阿娘刺绣。

　　五娘：（白）拙时针线停歇，不免绣一光景解闷。（唱）尽日无事整针线，逍遥闲闷心无挂。针穿五色绒共线，绣出麟毛千万般。

　　万历刻本《重补摘锦潮调金花女大全》中，也有“金花挑绣”一出。这两出戏，非常具体地描写了明代潮州民间刺绣的种种情况。妇女在绣房、绣厅刺绣，依绣床，张绣箧，针黹用具针线箱、剪刀、金针、五色绒共线，还有用来画花的粉笔。绣品内容，有孤鸾戏牡丹、鹦鹉枝上宿、犀牛望月、四时光景等等，正是民间工艺美术最常见的题材。

　　到清代，地方志书对潮州刺绣也多有记载。康熙《澄海县志》 记“妇女之俗”说：“百金之家，妇女不昼出；千金之家，妇人不步行。勤于女工，帛虽盈箱，不弃其治麻。”

　　乾隆《潮州府志》 “术业”条言：“妇女多勤纺绩，凡女子十一二龄，其母即为豫治嫁衣，故织纫刺绣之功，虽富家不废也。”

　　光绪《潮阳县志》 载陈作舟《潮阳竹枝词》：“绣罢小姑绩苎忙，机声遥度女墙红。织成不向街头卖，待嫁郎时好衣郎。” 
 

　　纯用丝绒在丝、绸、缎上以平绣针法绣出平面图案，也略加棉花或粗棉线薄垫，绣品细腻精美，题材多为飞禽、博古，用作画片、挂屏等。

　　使用金银线为主（包括正金线和充金银线），色绒线为辅。绣品以其金碧辉煌、粗犷雄浑的凸浮雕效果为特征，也叫钉金银绣。绣制之始，采用棉花或纸钉垫垫在布料的上面，在垫高的地方用金、银线和绒线刺绣，使图案凸起达到立体的浮雕效果。

　　以金银线为主，绒线为辅结合绣制，并在主要部分加以垫浮，尤其应用对比色强烈的色绒线刺绣，配以金线勾勒，达到色彩瑰丽而不俗气，绣制浮凸而产生浑厚质感。

　　纯用真丝或人造丝线以平面绣制而成， 绣品晶莹瑰丽，有单面绣和双面绣两种。传统产品主要有披巾、枕套、帐眉等日常绣品，是民间织绣品，具有民族民间色彩。

　　以线串珠刺绣，在线绣的基础上演变而来。晶莹或反光的珠片和圆珠的点缀保留了具有特色的浮雕效果，也增加了光彩和亮度。

　　使用进口的金银线绣制，故称“洋金银线绣”。线细而秀，以平金盘地，钉缀各色丝绒线，绣艺分轻工、重工、满地花、散花之分。其钉金技法细致，色彩雅丽，绣艺精美。产品主要为短花衣，褂裙和仿古官服等。

　　运用头发代替丝线绣制而成的绣品，是我国独特的传统民间手工艺，具有悠久的历史。发绣以发代线，利用头发的黑、白、灰、黄、棕的自然色泽，以及细、柔、光、滑的特性，用接针、切针、缠针、滚针等不同针法刺绣，显其质朴素雅，针迹细密，色泽柔和的独特风格。人物绣像以短针脚平绣为主，绣迹顺墨稿断续，细致入微，神态生动。

　　在传统的潮绣、抽纱发展起来的现代民间手工艺，创于20世纪70年代前后。它以通为特点，以绣为主体，运用点彩与纳绵两种绣法绣制。其运用纯的纺丝布料的经纬方格丝，在通透部分之处，加以抽通工艺，再配以染、衬、针、锁、垫等各种绣艺，组成点、线、面的锦绣画面，密实中见通透，层次分明，主次清晰，若浮若现，加以各种花纹综合交错，穿插流畅，组成千变万化的剔透纹样，宛如雕镂，更显出其清新秀丽、精美素雅的艺术效果。

　　潮绣题材内容和图案纹样受潮州木雕、潮州戏曲、浮洋泥塑、民间壁画、金漆画、潮彩等民间工艺所影响，互相渗透，融会贯通，独具特色。其设计稿通常采用线描。用线刻画出各种不同形象的质感，人物强调情势，花鸟则强调动态，使其在未经着色的绣制之前已具备一定的艺术感染力。

　　潮绣题材广泛，除人物、花鸟、动物、器皿、博古、龙风瑞兽、山光水色、戏剧传奇之外，常配以海产鱼虾以及南国花果的佛手、菠萝、林檎等瓜果。

　　金线、银线、花线、各色绒线、纱线、棉絮、纸钉、绸、缎等。

　　挂屏、条幅、屏风、床帷、幢幡、宝盖、服装、装饰摆设等。

　　潮绣采用“铺、垫、钉、贴、拼、缀”的绣艺技术处理，使绣品呈现凸浮雕的艺术效果，金碧辉煌，构图饱满。

　　【铺】在一张画稿上，将需要薄垫或垫底的地方用粗纱平铺一层；

　　【垫】用纸棉絮进行垫底，呈浮雕状，突出物象；

　　【钉】在铺线或者在垫钉、垫棉上钉上金线、银线；

　　【贴】【拼】将物象拆分成小块钉绣，而后把绣好的各个部分拼贴成整体，成为整幅；

　　【缀】在整幅作品组合完成之后，进行调整修饰，点缀配物，如同中国画调整修饰画面一样。

　　潮绣基本针法有：象形针法、锦纹针、花型针、竹编针、松子针等；辅助性针法：璇针、勒针、过桥、銮乾、二针锁、三针锁、打只、三山起、化针、乱针、点绣、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等，其中有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法。

　　潮绣在工艺处理上，强调表现象形、质感、勒线。针法变化多样，针脚匀称整齐，针针见针脚。形状层次分明，纹理清晰，使物象活灵活现。尤其是钉金垫浮绣的二针龙鳞和鱼鳞技法，即用金线作漩涡状钉绕成小于图钉盖圆片，片片相叠盖，鳞之下端可翻动，真如鱼鳞模样生动。

　　在潮绣传统人物绣中，“黑面阔嘴”技艺是中国刺绣中独一无二的绣艺，也是潮绣技法中难度极高的工种。难度之高在于画稿仅在画上轮廓线，刺绣者得凭借自身的艺术素养、造型能力和娴熟的刺绣技艺，在线内“铺棉、垫盖”，并在将脸部下半截折开刺绣，两边将腮、嘴拼合成阔嘴状。这项手艺，在清代多由男绣工所为。清末以来，潮绣的男工多数是“能画善绣”的艺人，他们对于刺绣脸部的眉、目、嘴、鼻以针当笔，有如画上去一样，熟能生巧。

　　潮绣和抽纱工艺相结合的产物，约有百年历史，有“南国名花”的美誉。制作工艺有垫绣、刁绣、平绣、十字绣、花窗、挽窗、对丝、通花等数十种，针法有400多种，构图繁复精致，充分体现了潮绣的精巧。其中，抽纱的颜色以淡雅为主，少用金色和绒线，与潮绣总特点不同。

　　以获中国工艺美术品百花奖的金杯奖之《九龙屏风》的龙头为例，分为四个步骤：一是川白描勾画出龙头的轮廓和结构；二是垫棉、垫各种形制的纸钉，突出了骨骼鬃须；三是在垫料的上面铺绣金线，目、眉、舌则绣上绒线；四是用包上各色丝绒的纸钉勾勒出线条结构。”

　　【构图】匀称饱满，传统纹样丰富。通过细密用针使图案边缘和色彩过渡既柔和又明晰，使整个画面显得大方。

　　【色彩】浓郁、鲜艳，气氛鲜明。金丝、银线、红花、绿叶，用色对比相当强烈，达到明快艳丽的艺术效果。

　　【技法】灵活多变，绣艺精美细致。线绒结合，纹理清晰。

　　潮绣作品《郭子仪拜寿》、《狮子头》、《海龙王头》、《安春鸟》等，在宣统二年（1910）清政府在南京举行全国工艺赛会上得奖。刺绣作品还于1915年参加巴拿马国际博览会，1923年和1925年参加伦敦赛会，得到国际上较高的评价。潮绣作品《九龙屏风》和《吹萧引凤》，1982年获中国工艺美术百花奖的金杯奖。

　　2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月5日，经国家文化部确定，广东省潮州市的林智成为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。