潮剧

　　潮剧，又称潮音戏、潮州戏、潮曲、潮调、潮州白字戏，用潮州方言演唱，系从宋、元南戏衍变而来。潮剧形成于明朝时期，广泛流行于广东潮汕、闽南等地，是中国十大剧种之一，广东三大剧种之一，素有“南国奇葩”的美誉。

潮剧

　　潮剧历史悠久，属元明南戏的一支，时称为潮腔、潮调、泉潮雅调，是用潮州话演唱的一种古老的地方曲剧剧种。潮剧在其形成和发展的过程中，不断地大量吸收地方民间艺术和民间音乐，使音乐、唱腔及表演艺术日趋丰富并逐步形成自身独特的地方风格。

　　早在明代中叶，潮剧已形成了自己的唱腔和完整的戏剧演出形式，如明嘉靖丙寅年（1566年）刊本《荔镜记》，是迄今所能见到的最早一个运用“泉潮腔”演唱的演出剧本。2006年，该剧本被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录。

　　潮剧博取了弋阳、昆腔、正字、酉秦、外江诸剧种之长，并受地方方言的制约和地方民间艺术的熏陶，从而形成了本剧种独特的艺术风格。

　　潮剧剧本语言注意本色又重文采，大量运用方言、俚语、歇后语，比兴生动形象，意趣盎然。

　　唱腔和伴乐清婉低回、抒情优美、富于变化。唱腔是以曲牌联缀为主的联曲体和板腔体综合的声腔，分轻六、重六、活五、反线等不同情绪的调和头板、二板、三板等不同板式；唱腔中经常出现一唱众和的所谓“帮声”。

　　【轻三六调】以61235为主音构成旋律，适用于表现欢快跳跃、轻松热烈的情调。

　　【重三六调】以71245为主音构成旋律，用于表现庄穆、沉重、激动的情绪。

　　【活三五调】以57124为主音构成旋律，善于表现悲哀和优怨的情感。“活三五调”为潮剧唱腔中的特殊音调，因唱词语音升降而产生音调圆活多变，故艺人道：“从乐谱上看，只有五音，但唱奏之，则一音数韵，圆活变化不止十音”。

　　【反线调】以61245为主音构成旋律，“轻三六调”的变体调。即以凡为宫，唱奏起来具有特殊的风味，多应用于游园玩耍、轻松明快的场面。

　　【犯腔犯调】潮剧唱腔用调中经常出现的表现手法。潮剧唱腔用调讲究，一般互不混杂，如果混用，则为相犯。

　　【斗鹌鹑调】用于自叹或待迟（待人末至）场面，带有凄清伤感的情绪，同时也用于激动场面。

　　【帮声】潮剧唱腔艺术中的一大特色，以女声帮唱为主，有时也有男声帮唱、男女声混合帮唱。在长期的演出中，潮剧“帮声”艺术得到逐步丰富和完善，形成了特色鲜明的多种“帮声”形式，如句末的帮唱、拖腔和高音区的帮唱、重句与衬句的帮唱、同台合唱、后台歌等。

　　潮剧伴乐分喷呐领奏的牌子曲和二弦领奏的弦诗乐二类；以打击乐的不同组合分大锣戏、小锣戏、苏锣戏三种不同表现形式，领奏乐器二弦为全国所罕见。

　　文畔乐器

　　弓弦类：潮州二弦、椰胡、提胡、中胡、大胡、板胡、大提琴、倍大提琴等；
　　吹奏类：潮州大中小唢呐（俗称“的禾”或“大、中、小吹”）、潮阳笛套等；
　　弹拨类：扬琴、秦琴、月琴、三弦、大三弦、琵琶、中阮等。

　　武畔乐器

　　皮革类：大鼓（又称战鼓）、低音鼓、中鼓、哲鼓、苏鼓；
　　木革类：潮州手板、低音板（木鱼板）、中音副板、高音副板；
　　铜质类：深波、曲锣、斗锣（又称战锣、撑锣）、苏锣、月锣、钦仔（又称空仔）、九仔锣、铜钟（现已少用）、铜磬、深波钹、苏锣钹、钹仔、吊钹、号头（吹奏类）。

　　特色乐器

　　二弦

　　潮州二弦距今已有200多年的历史，是弦诗乐中的领奏乐器，在潮剧伴乐中称之为“头弦”，执掌头弦的人称为“头手”。潮州二弦由古代拉弦乐器奚琴演变，经过大广弦，竹弦等，最终形成于梆子腔剧种的影响下。潮州二弦为高音乐器，定弦为F调5 1，常用音域在5—2之间。二弦的结构有弦筒、弦杆和弦轸，采用乌木制成。弦筒长约11.7厘米，前圆直径为5.7厘米，后圆直径为7.8厘米，前圆孔蒙蟒皮，弦杆长78厘米，弦弓以竹张马尾，长约84厘米。演奏姿势分为双盘腿式，平行腿式、盘腿式和夹腿式等。

　　椰胡

　　椰胡，俗称“冇（怕）弦”，史称潮提，又称辅弦，是辅助主弦之意。椰胡历史悠久，距今约莫三、四百年，是潮汕音乐文化的代表。早年的椰胡，采用椰壳作弦筒，竹作弦杆、竹弓（剑麻）丝，用海中蚶壳为马，俨然一派南海风韵；近代改木为杆、竹弓马尾、保留蚶壳为马。定弦为F 调1 5，常用音域在8—9度之间，故演奏时有高音低奏，低音翻高的特点，发音纯厚、圆润，具有融和性，独有一格。

　　大笛

　　大笛，潮剧伴乐中的领奏乐器，来源于宫廷式的大笛，称为龙头凤尾笛，长69厘米，管口约1.5厘米。传统龙头凤尾笛，在吹孔前端缀以龙头状装饰，笛尾雕刻鳞纹，绳孔结上凤尾状隧饰，从龙颈至绳孔，用细丝漆锒成28节，故又称28节龙头凤尾笛。筒音为2= A，称“正宫调”，音域宽至三个八度，低音浑厚饱满。中音明亮悠扬，高音昂亢激越。吹奏要一韵三波，“真气出丹田”，指法有挑、拍、盖、抹、称为龙头凤尾指，具有古朴、典雅、庄重的宫廷音乐风味。

　　小三弦

　　小三弦，又名广弦，是潮州细乐的主奏乐器，也用于潮州“弦诗乐”和广东汉乐。采用质地坚实的乌木制作，琴鼓的框边宽厚，内腔窄小，故发音更为清脆响亮。通长93、琴鼓鼓面长13、宽11厘米，内腔长6、宽5厘米。琴杆装置一骨质的活动山口，可上下滑动，以便于转调。定弦为f．c、f1，音域c—b2。

　　大鼓
大鼓，潮州大锣鼓打击乐指挥乐器之一。其形制古老，上宽下窄，故称尖脚鼓，敲击只用一面，规格有大小，一般使用鼓面宽20寸为多。鼓声通亮铿锵，鼓中、鼓边，鼓沿能发出不同音色，如冬、颠、告等，使用长28厘米直径2厘米的木槌敲击、手法有指、摇、劈、挑、刈、划等，形成独特演奏风格。

　　深波

　　深波，潮州大锣鼓打击乐器之一，铜质乐器，由铜鼓演变而来。传统深波规格较小，近代逐步加大，常用直径约64厘米，边高约14厘米，早年用草扎敲击，现用竹片夹布团作槌，定音为F调2或3，发音浑厚，深沉，富有余韵，为潮州音乐与潮剧特有的打击乐器。

　　曲锣

　　曲锣，俗称小斗锣，铜质乐器，常用于潮剧“大锣戏”之中。以双锣同时使用，发音明亮清旷，定音为F调5，与深波同时演奏具有简单和声效果，其“锣花”的阳声和阴声的变化交错最具特色。

　　号头

　　号头，采用黄铜制作，由可以活动伸缩的三节铜管套接而成。底端的喇叭口向上弯曲，全长112厘米，吹口处有一直径5.5厘米的圆盘，其中心为一吹气小孔。喇叭口直径12厘米。吹奏时，将管身斜举。吹口紧贴嘴角，以细缩的气流控制音高。可吹出筒音和两个八度的泛音。

　　生：小生、老生、武生、丑生（花生；三花生）。 

　　旦：青衣（乌衫）、闺门旦（蓝衫）、衫裙旦、彩罗衣旦（花旦）、乌毛、白毛（老旦）、武旦。

　　净：文净、武净、丑乌面。

　　丑：官袍丑、项衫丑、踢鞋丑、武丑、裘头丑、长衫丑、褛衣丑、老丑、小丑、女丑。

　　演员行当分工严密，富于表现力。潮剧行当由南戏的生、旦、丑、净、外、贴、末发展到现在为十类丑、七类旦、五类生、三类净、其中以丑、旦两行表演较有特色。生、旦表演轻歌曼舞、机巧灵活；丑的形体动作多变、唱腔独特，表演艺术著称全国。

　　潮剧戏服采用潮绣、抽纱等精巧工艺，注重身份区别、官阶区别和等级区别，并反映在服装的式样（款式）、颜色和图案花纹上，故戏班历来有“宁穿破，不穿错”的规矩。

　　样式等级

　　皇帝穿龙袍，朝臣穿蟒袍，地方官（州县府官）穿官袍。告老官员及贵绅穿对襟十团帔；学士、公子、儒生穿项衫；小贩、童仆等穿短衣裤。

　　妇女方面，皇太后及各级夫人穿蟒袍；公主、皇妃穿宫衣；贵族小姐及名门闺秀穿古装；老妇穿十团帔、中青年妇女穿对襟花帔村姑、婢女穿彩罗衣裤。

　　武职人物，主帅及大将穿大甲（靠）；偏将、小将穿小袖甲或蟒甲；御林军穿武铠（铠甲）；武士穿小袖服（箭衣）；侠士穿武装；兵卒穿褂衣裤；公差穿公差服；道士穿道袍；和尚穿和尚衣；犯人穿囚衣。

　　颜色等级

　　金黄色为皇帝（或地位最高的神仙）专有，其他人物不得用，比中蟒袍，常有黄、红、青、白、黑五色，其黄蟒为皇帝穿，朝廷命官穿其他色蟒，如状元、巡按（小生）穿红蟒，廉正的官员（老生）穿青蟒或白蟒，包拯历来穿黑蟒，但一般为奸诈的（乌面）皇亲国戚所穿。这是蟒袍的主要颜色，舞台上根据同类人物，也有用绛红、深蓝、紫红、银灰等的色蟒。

　　纹饰等级

　　潮剧的官袍，在胸前及北背各缀上一块彩绣叫“补子”，“补子”绣上飞禽，武官绣走兽。文官一品绣仙鹤、二品锦鸡、三品孔雀、四品云雁、五品白鹇、六品鹭鸶、七品溪、八品鹌鹑、九品黄鹂、无品练雀。六品彪、七品狼、八品犀牛、九品及无品海马。蟒，实际上是巨蛇，但舞台上蟒袍的蟒，却有鳞有角，似龙非龙，因为龙是生活中至高无上的形象，舞台上不能绣龙，故绣成非龙非蛇的蟒。蟒的形象也分等级，黄蟒的蟒趾绣五爪，朝臣蟒袍的蟒趾只绣四爪。

　　衣箱规制

　　潮剧戏服以明代的生活服饰为基础，参用其他朝代的一些服饰，按其基本式样，归为35类左右，通过图案、色彩的变化，组成100多套常用服饰，适应于上起秦汉，下至宋元明（清代另设）各个朝代的不同官阶，文武、男女、贫富、老少、番汉等各种人物的穿戴。

　　广场戏戏台

　　初期，潮剧的演出只席地而演“涂脚戏”，历经在田野中随意搭台演唱的“摔桶戏”阶段以后，才渐次出现戏棚为“六柱”、“九柱”、“十二柱”、“十四柱”，甚至“二十四柱”的“竹帘。

　　广场戏的戏台分为固定和游动两种。固定戏台一般建在关帝庙、妈宫前或私人庭园中。游动戏台一般多临时构筑于乡镇广场或野地高埠之处，有时亦搭于村前秋收后的田埕上，演过即拆。

　　传统的舞台装置

　　从初期到现代，潮剧的舞台装置由简单陈设到布景灯光的运用，经过多次变革的漫长历程。清末民初，台中挂竹帘，台前摆一桌二椅，台口左右侧各安放燃豆油的灯盏二盆作照明。20年代至30年代初，舞台面改为三门四柱式帐幔，台口改为华丽的大光灯3支作照明。30年代末，时装戏兴起之后，台面改为画布硬片装置，接着机关布景盛行。此时期，舞台改用鸡心型汽灯五支作照明。随后，电灯、水景、火景等相继出现。建国后，1952年开始使用布幕镜框式舞台形式，台前逐渐增加一些半立体景物及木制现实桌椅。自1960年以后，采用天幕布作幻灯投影，台前普遍用射灯。

　　挂竹帘棚面

　　台中垂挂竹帘3幅，司鼓在帘后指挥前台（六柱式戏棚），竹帘顶端安上×××班名的绣金字横匾。竹帘两侧各垂帐幔一幅（从素面发展到绣花），称为“挠揭帘”，作演员进出的上下场门。台中摆木桌一只，竹高椅二只，披上绣桌围和椅帔。这种挂竹帘演戏的古老舞台装置，有元明南戏的遗风。

　　绣帐幔台面

　　绣帐幔台面，是20年代至30年代潮剧班时兴的舞台装置，俗称“三门四柱”式绣棚面。台口有一横贯全台的“外太平框”，绣满纹图和显眼的班名字佯。配上垂挂伸缩式的大幕作分场用。

　　布画台面

　　布画台面装置，在时装文明戏兴起后盛行。全台以布画硬片立体装置，仍保留二幅绣帘。台中安上垂卷式的通用布景若干幅，分宫殿、厅堂、闺房、花园、楼台、庙宇、佛堂、市街穷家、山林、溪河等图象，以适用各个戏里所需的环境。

　　现代的舞台装置

　　现代的潮剧舞台装置采用镜框式舞台，适合城市剧院、农村戏台、广场竹棚等。

　　陈政和陈元光父子的部队将中原音乐、百戏传入泉州、潮州、漳州。

　　宋代朱熹任职于漳州时，曾在《劝渝榜》要求：约束城乡不得以禳灾祈福为名敛掠钱物，装弄傀儡”。其门徒漳州人陈淳在其《上傅寺丞论淫戏》提到：“优人互凑诸乡保作淫戏，号‘乞冬’。群不逞少年，遂结集浮浪无赖数十辈，共相唱率，号曰‘戏头’。逐家聚敛钱物，豢优人作戏，或弄傀儡，筑棚于居民丛萃之地，四通八达之郊，以广会观者。”。

　　潮剧形成于明代嘉靖之前。嘉靖十四年《广东通志》载：“潮属多以乡音搬演戏文”。嘉靖丙寅年（1566年）用潮州方言撰写了迄今为止所能见到的最早的一本“泉潮腔”的演出剧本——《荔镜记》。

　　康熙年间潮州“迎神赛会，一年且居其半。梨园婆婆，无日无之”。“潮人以土音唱南北曲，曰‘潮州戏’”。同治年间，“潮剧所演传奇，多习南音而操土风，名本地班。观者昼夜忘倦。若唱昆腔，人人厌听，则散去”。光绪末年，由于时任潮州总兵的地方权势人物方耀亲属多喜潮剧，因而潮剧的繁荣到了顶峰时期，时潮州戏班多达200余班。

　　《琵琶记》、《荆钗记》、《白兔记》、《拜月记》、《珍珠记》、《蕉帕记》、《渔家乐》等。

　　《荔镜记》、《苏六娘》、《金花女》、《柴房会》、《龙井渡头》等。

　　谢大月、卢吟词、谢吟、杨其国、陈华、黄玉斗、洪妙、郭石梅、蔡锦坤、李有存、姚璇秋、范泽华、吴丽君、张长城、黄瑞英、叶清发等。

　　南戏是南宋时期流行于东南沿海的一种戏曲形式，约莫在明代初期已传入潮州地区。在潮州凤塘古墓中出土的文物中，就有宣德七年（1432年）手抄剧本《正字刘希必金钗记》。此剧本中的行当角色、曲牌腔板都属于南戏体制，同时吸收了北杂剧的成分，故题目有“南北插科”字样，而题目中标有“正字”。“正字”即正音，用官腔演唱。

　　明朝时期有潮腔、潮调的称谓，指的是“乡音搬演戏文”，然而这种地方化的戏曲在当时是严加禁止。

　　由于潮剧就是明代的潮腔、潮调发展而来，故人们称其为“正字母生白字仔”，而潮剧历来尊正字戏为师，称正字戏为大戏。

　　潮汕俗语中与“丑角”有关的最多，并且把丑角突出到重要的地位。潮剧形成后，虽然整台都用潮语唱念，但生、旦角色的唱、白较多使用潮语的读书音和词汇，而且丑角可以说白话，随意插科打诨，逗引观众，此又称作“老五旦白话”。

　　有时，戏班要靠老丑来进行斗戏。有一次，两个戏班进行斗戏，各有特色，势均力敌。后来乙班渐入佳境，将观众都吸引过去。这时，甲班宣布老丑将退场，即时，所有的观众都涌到甲班戏台。一胖得惹人发笑的丑角上场，仅穿一条唐装的齐膝短裤，捐一条粗长的大麻绳，不声不响地在台角做鬼脸，而后做“想要自缢又害怕”和“想要投水却胆怯”的动作，并说了句：“唉！想欲吊颈哩惊畏索大条！想欲跳溪哩惊无人捞！便成便成勿去死，留放街市食白米！”十分诙谐，引得台下哄堂大笑。要当好丑角并不容易，技艺上必须有所专长，正所谓“无技不成丑”。

　　南戏剧种拥有18个传统的基本剧目，称为“十八棚头”。因而，今天我们常用“十八棚头做到全”来形容一个人对事业的最求不是一心一意，而是每天都想尝试一种新的工作。

　　在旧社会的戏班中，童伶的生活非常悲惨。童伶一般都是家庭贫苦而卖身戏班的儿童，故俗语有：“父母无修世，卖身去做戏”。

　　童伶没有人身自由，一切行动包括大小便都要由亲丁看管，师父对徒弟稍感不如意都可打骂。童伶不能偷看师父们演戏，好的动作也只能偷学，如被发觉，也要挨骂挨打。童伶就是在打骂中学会各门表演艺术，故俗语说：“戏人贱骨头，无打不成戏。”又说：“老爷姓雷，戏仔着捶”。

　　童伶经常要受各种刑罚，对童伶的刑罚，较通常的是打脚腿、打手掌、夹手指、撑眼皮、锁笼脚、罚跪等，而对于那些不堪虐待而逃跑的童伶，一旦被抓回，所受的刑罚更残酷。有的连续几天被吊打，有的捆绑后锁在箱笼中，不给吃饭，更有甚者是割破肉撒上盐，俗话 “鼓乐声声响，目汁垂垂滴”就是童伶的生活写照。

　　正月在过去农事还不忙，潮汕各地普遍举行游神的娱乐活动，音乐舞蹈与戏剧活动最为热闹。但潮阳却是“正月游灯，二月游神”。

　　潮汕沿海遍立“天后圣母”庙。旧历三月廿三日为圣母神诞，俗谓“妈生”，皆极隆重；演戏谢神，尤以渔民区为甚。

　　农历五月初五，潮汕水乡普遍举行赛龙舟活动，有些村社并要请戏凑热闹，有的向邻村借龙舟，也得以戏还礼。

　　丢彩，即喝彩，是潮剧观众的一种习俗。“竞以青蛙白镪掷歌台上，贫者辄取巾帻衣带便面香囊掷之，名曰丢彩。次日，则计其所值而赎之，伶人受值称谢，争以为荣。”这是乾隆《潮州府志•社会》所记载的现象。清代末期则“随棚恶少，三五成群，俗谓之交沙客；掷果抛衣，以博小旦一顾，谓之谢目箭。”